viernes, agosto 03, 2007

Myspace

Se presentó de manera oficial My Space México. My Space ya contaba con más de 1 millón de usuarios mexicanos, quizás con esto más personas se animen a contar con sus espacios a través de http://mx.myspace.com/

Lo que es indudable es que si ya hay un My Space México (el cual permite seguir accediendo y explotando el My Space “internacional”), esto permitirá mayor difusión de grupos alternativos, y es que ya es casi obligación para los grupos contar con su página; todas las bandas relevantes, los artistas importantes, hoy por hoy deben estar ahí para tener a sus seguidores informados, tener retroalimentación con ellos, conocer de una manera interactiva cómo van realmente las cosas, además My Space no va en contra de la industria de la música, colabora con ella al darle nuevas propuestas.

Con la presentación del sitio también salió a la venta un disco en el que se incluye a Zoé, Chetes, Jessy Bulbo, Austin TV, Panda, Poster, Niña, Finde, Moderatto, entre otros.

“Myspace México” es una producción que reúne a los artistas que se han desarrollado entre los grupos independientes hasta llegar a convertirse en lo más representativo del rock actual, este es el primero de varios que se lanzarán.

Doble de The Cure

La banda británica The Cure, que regresa a México el 20 de octubre próximo para presentarse en el Palacio de los Deportes, prepara un disco doble que saldrá al mercado en ese mes.

El nuevo disco será una edición limitada mezclada por Robert Smith, vocalista del grupo, donde se incluirán títulos como "Lusiting here in your mind", "The hungry ghost", "The perfect boy" y "Please come home".

Las letras para este nuevo disco son revisadas, corregidas y aumentadas para reflejar la actualidad del cuarteto inglés integrado además por Simon Gallup (bajo), Porl Thompson (guitarra) y Jason Cooper (batería).

Con el respaldo de casi tres décadas de carrera, que incluyen 12 álbumes, The Cure regresa a los escenarios mexicanos luego de tres años de ausencia, y pretende deleitar a sus fans el día 20 de octubre con la oscura complacencia musical que le distingue.

Un burdel sicodélico

Probablemente el nombre de Gogol Bordello no les suene mucho, sinceramente, hasta hace un par de meses a mí tampoco, hasta que el crítico de cine, y antros, conocido en el bajo mundo como el tablemen, me los presentó en un disco de colección de una estación inglesa.

Gogol Bordello se trata de un grupo de ucranianos residentes en EU y que tocan una mezcla de punk, ska, rock y música gitana. Todo esto aderezado con una locura innata a la que dan rienda suelta en sus directos, los cuales me recuerdan una mezcla entre Mano Negra y Gipsy Kings.

Es como el grupo de Naciones Unidas, dos rusos, uno tocando el acordeón y otro el violín; un israelí tocando el bajo; un estadounidense la batería; dos tailandesas que ponen el baile y un ucraniano con un enorme bigote, Eugene Hutz, que canta y dirige.

En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimy Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.

Lanzaron su primer single en 1999, y desde entonces han publicado dos álbumes, un EP y un álbum en colaboración con Balkan Beat Box. En 2005 el grupo firmó con la discográfica de punk rock SideOneDummy Records.

La grabación de "Start Wearing Purple" del disco Voi-La Intruder les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco Gypsy Punks, convirtiéndose en su primer single internacional.

En este 2007 salieron a la luz mundial gracias a su participación en el Live Earth junto a Madonna, con la que compartieron "La Isla Bonita".

Ellos dicen que hacen gipsy punk, es decir, música gitana pasada por el colador del punk, con toques cabareteros. Cabría añadir, si ven el CD cómprenlo.

El sitio web es www.gogolbordello.com

viernes, julio 27, 2007


Indigencia


El punk en México ha tenido grandes exponentes, como Masacre 68, Atoxxico, Redel d`Punk, entre otras, y en Tabasco uno de sus principales exponentes es Indigencia, con los cuales tuvimos la oportunidad de platicar, con pretexto de la salida de su disco llamado “Otra noche más”

Según su autobiografía que puedes consultar en http://www.indigencia.us, la banda comenzó en marzo del 2000 cuando Carlos (Guitarra) llega gritando por toda las calles de la petrolera el nombre de Fallo (batería) hasta que da con su casa. Fallo había estado esperando a un guitarrista que iba a llegar con un amigo (Carlos) para iniciar una banda (el primero nunca llegó) en ese rato se presentan (conocen), comienzan a improvisar algo y después de un par de horas se disponen a iniciar la banda.

Así, entraron y pasaron integrantes, para que el grupo empezara a hacer presentaciones bajo el nombre de Ritual y con un punk más hardcore, y con canciones como: Destino Muerto, Un niño llorando y un cover de Espécimen (Charles Manson). En este tiempo la banda graba su primer material en vivo en el Tomás Garrido (de pésima calidad).

A mediados del 2002 la banda ya es conocida afuera de los suburbios a pesar de que cada vez que se presentaban se cambiaban el nombre (Atazque, Los pequeños drugs, Alta suciedad, Indigencia, No tenemos nombre y Bandas Invitadas).

Para principios del 2003 la banda es invitada a tocar en el bar La Antigua junto con Cactus y Escasos Recursos (covers), frente a un publico totalmente diferente y cual es la sorpresa que la banda fue aceptada y así hicieron cuatro fechas mas y tocando también para una cancelación del grupo Antidoping (Reggae) en el cual el gerente de La Antigua les sugirió que si se aventaban la tocada a lo que ellos dijeron que sí y tocaron esa noche junto con Cactus algo fue un éxito (en cada presentación se cambiaron el nombre como de costumbre).

Más tarde se presentarían con Antidoping y Raza Humana bajo el nombre de Indigencia, que es el actual y definitivo nombre del grupo. En octubre del 2003 la banda saca su segundo disco titulado Indigencia.

Ya en el 2004 sacan el tercer material titulado "Frías y Gratis".

Ahora un poco de la plática

¿Por qué se juntaron?

Ya llevamos 7 años, y nos unimos por la necesidad de hacer música y divertirnos haciendo música original

¿Tenían la meta de crear música original?

Estuvimos tocando en otros grupos igual de música original y ya nos juntamos para hacer este proyecto con nuestras ideas, luego de toparnos así en las fiestas en el desmadre nos llevó a plasmar todo en este grupo.

¿Cómo han logrado mantenerse por 7 años?

Básicamente por la continuidad, a pesar de que aquí en Tabasco casi no hay movimiento, nos hemos aferrado en seguir, a pesar de que nos cerraban las puertas nosotros tratamos de abrir espacios, buscando nuestro propio camino y ahora se han abierto muchas puertas dentro y fuera del estado, y eso es de ir picando piedra.

¿En estos 7 años ha cambiado el ambiente musical en Tabasco?

Si, se ha visto más grupos con calidad, además el público exige ahora más que toques mejor, y se oiga bien, ya hay mas organizadores, quizás para las bandas nuevas es mas fácil.

¿Vez más apoyo?

Si, los medios son importantes sin ello uno no es nada, gracias a ellos se ha logrado mantener el movimiento. Por ello uno debe exigirse como grupo ser algo serio, tocar con buen equipo, el público también ya exige mejores cosas, uno va una tocada y va a ver grupos que no toquen covers y se oigan bien, además la iniciativa privada le está metiendo lana, y es que hay en Tabasco muchas bandas que tiene talento.

¿Musicalmente que quieren decir?

Nosotros no pretendemos ninguna bandera social, ni pretendemos ser una banda muy introspectiva, simplemente escribimos de cosas que nos pasan, situaciones que le pueden pasar a cualquier joven.
No por tocar punk somos anarquistas, muchos se dicen así y llegan a su casa y se persignan.

¿Cómo se ven a 7 años de comenzar?

Ahora es nuestro momento como banda, y consolidar los 7 años de trayectoria, ahora que hemos tenido la oportunidad de salir hemos visto que el estado no esta tan atrasado musicalmente.
Ahora ese es nuestro retro salir y dar a conocer nuestra música afuera, es una responsabilidad que la tomamos muy enserio, también sirve para que se volteen a ver otros grupos de Tabasco. Estamos a punto de dejar nuestros otros trabajos y dedicarnos totalmente al grupo ya como una profesión en serio, ese es un paso importante.

¿Y cuál es el reto ahora?

Siempre estamos luchando para lograr un mejor nivel como grupo, Indigencia siempre está aprendiendo, tratamos de ir para arriba, de nuestro primer demo al disco hemos mejorado mucho

¿Cómo han recibido su disco?

Nuestro disco se movió solo, la gente lo empezó a buscar, y eso nos dio la oportunidad de hacer la gira, es un disco donde plasmamos lo que vemos, lo que sentimos, lo pueden escuchar en nuestra pagina www.indigencia.us, esperamos que más gente lo escuche.

Ahora Indigencia prepara una gira fuera del estado donde buscarán consolidarse. Estarán presentándose en Guanajuato, Morelos, Durango, Monterrey, Cancún, entre otras plazas.

Indigencia son:

El chelo: vocal y guitarra
Manuel: guitarra
Pirru: bajo
Fayo: batería








jueves, julio 26, 2007

Compartir es piratería?
Publicado: 14.07.2007
Desde hace varios años el debate de que si compartir música a través del Internet es piratería se ha mantenido vigente. En algunos países esto ya está penado, pero en México aún no está regulado.

Aunque existen algunas propuestas como la de Fernando Hernández Romero, director de la Amprofon, quien busca convencer al IMPI (Instituto Mexicano de Propiedad Industrial) para firmar un convenio por medio del cual cobrarán hasta 10 mil salarios mínimos que equivalen a 400,000 pesos (40,000 dólares) a las personas que ellos consideren que están compartiendo música por medio de redes P2P (con programas como el Ares).

Según una nota del Diario Monitor, el artículo firmado por María Elena López Segura se titula: Multa a quien baje música de internet, con un subtítulo que explica que a partir del cuatro de abril comenzará la cacería de los melómanos piratas.

Para tales efectos ellos dicen tener un software que detecta quienes bajan qué, aseguran que esto no es una invasión a la privacidad y que la campaña “informativa” no es intimidatoria.

En mi opinión el uno de los P2P o el compartir canciones por la red, es muy distinto a la piratería, en la mayoría de los casos lo que comparten canciones son melómanos, en mi caso puedo decir que tengo más de 500 discos en acetato, y más de 700 cd`s originales, y cada vez que puedo compro más, así la red es muy útil para buscar rarezas, canciones que ya no están en venta o fuera de catálogo.

Aclaro, no compro piratería y, como consecuencia, no fomento el fortalecimiento económico de las mafias que obtienen ganancias con el trabajo de otros, tanto las mafias de la piratería como a la de las disqueras que inflan sus costos para veder discos en precios exagerados,

La piratería reparte mucho dinero entre grupos políticos y también a integrantes de las disqueras que sacan los master originales.

Sí algún CD es interesante, se comparte a través de internet con amigos, sin pedir un centavo, sin beneficiar a ninguna de las mafias. Si a alguien le encanta lo compartido, seguramente saldrá a comprarlo, como hago yo y muchos que conozco.

Lo que hacen millones de usuarios de la P2P (peer to peer) es “usar algo en común”, justo como se hacía con los casetes hace años para descubrir a una banda de rock. Así conocí a Hombres G, Soda Stereo, al Tri en los 80`s y he comprado todos sus discos y una que otra edición especial.

Las disqueras deberían idear cómo servirse de las nuevas rutas de distribución, aprovechar las redes sociales que los artistas pueden tender para redefinir su relación con los melómanos, abaratar costos y aprovechar la tecnología, ganar sin sangrar a los compradores.

Ecos del Live Earth

Casi 19 millones de personas sintonizaron la serie de conciertos realizados desde diferentes partes del mundo, cuando los organizadores, apoyados por el ex vicepresidente estadounidense Al Gore, esperaban atraer hasta dos mil millones.

Un total de 18,999 millones vieron los espectáculos que concientizan sobre los cambios climáticos a través de la cadena NBC y canales de cable afiliados a la televisora, según la agencia Nielsen Media Research.

Este resultado incluye a televidentes que vieron por lo menos seis minutos de las transmisiones de NBC, CNBC, Telemundo, Sundance Channel, Bravo, MSNBC y Universal HD. El maratónico megaevento también se emitió en internet a través de LiveEarth.MSN.com y por radio en la estación satelital XM.

Los espectáculos se realizaron en Londres, Sydney, Tokio, Shanghai, Johannesburgo, Hamburgo, Río de Janeiro, Nueva Jersey y Washington.

Las mejores actuaciones fueron las de Madonna, sobretodo con la genial colaboración de Gogol Bordelo (grupo del cual hablaré en otra columna), También los de Black Eyed Peas, Linkin Park, Metalica Red Hot Chilli Pepers, el regreso de Police y Spinal Tap, demostraron porqué son geniales (digo como si hiciera falta que lo demostraran).

U2 se sumó al concierto Live Earth, pero de manera virtual, a través de la animación creada por la comunidad cibernética Second Life. A través de imágenes animadas en tercera dimensión por cibernautas de Bono,The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen donde interpretan un popurrí de temas representativos de su trayectoria, como "One" y "Where the Streets Have no Name".

También Shakira junto con Cerati dieron una buena participación calentando el gélido ambiente del público alemán.

De lo peor que se pudo ver fue sin duda Enrique Iglesia que berreaba, y se escuchaban más sus coristas, lamentable participación, igual el regreso de Génesis (sin Peter Gabriel) Phil Collins se ve cansado sin ganas, pobre participación, Yusuf Islam, conocido en el pasado como Cat Stevens, no dio todo de si.

Pobre TVT

Ayer escuché algo de lo mas repugnante en la música y la TV nacional, un grupo que se presentaba en el programa de Televisión Tabasqueña Llamado Punto y Coma.

El grupo no me acuerdo como diablos se llamaba pero cantaba una canción llamada mari.com una sarta de estupideces que culminaban con coros de mari mari con, y soy homosexual, no es por el hecho de hacer una rola para ese sector de la sociedad, sino por lo mal hecha que está.

No se cómo lo permitieron salir al aire; no es lo mismo escuchar \'El Gran Barón\' (con contenido social) o \'Pluma Pluma Gay\' (lúdica) que esa porquería, van de mal en peor en ese canal.

viernes, julio 06, 2007

Live Earth: ¿show o compromiso?



El rock, desde que emergió como una forma popular de arte en los años 60, ha estado ligado a la rebeldía y a los movimientos sociales y ahora este sábado de nueva cuenta muchos grupos se reúnen para una buena causa, siguiendo los pasos de movimientos político­sociales­musicales como el “Live Aid” de 1985 y el “Live 8” de 2005 y tomando el mismo modelo de conciertos simultáneos en distintas locaciones alrededor del mundo, ahora la meta no es salvar al Africa, ni a los pobres del mundo sino alertar sobre el calentamiento global.

Y es que el llamado ‘calentamiento global’ ha ocupado los titulares de los medios de comunicación en todo el mundo, debido a los cambios climáticos que vive el planeta. Por ello el ex vicepresidente estadunidense Al Gore, ideó el Live Herat; hay que recordar que Gore gano 2 oscares (mejor documental y mejor canción) por su documental ‘La verdad incómoda’ sobre este tema.

Este espectáculo se convertirá en el mega recital de mayor audiencia del 2007, en el que músicos de diversas nacionalidades y estilos intentarán concienciar a la población mundial sobre los riesgos del cambio climático.

Este evento, que lleva por subtítulo “Conciertos por un Clima en Crisis”, espera despertar consciencias respecto de la amenaza que supone el calentamiento global con espectáculos en todos los continentes durante 24 horas.

Así, 7 del 7 del 07 o en otras palabras, hoy sábado 7 de julio, se realizará el “Live Earth”, una serie de conciertos que buscan dar solución a la crisis climática.

Ciudades como Nueva York, Londres, Sydney, Río de Janeiro, Johannesburgo, Tokio, Shangai y Hamburgo, serán sede del evento.

Live Earth dará las ganancias del concierto a la Alianza para la Protección del Clima, una organización sin ánimo de lucro encabezada por Al Gore.

En estos conciertos podremos ver a artistas tan diversos como The Police, Metallica, Smashing Pumpkins, Madonna, Dave Matthews Band, Chris Cornell, Red Hot Chili Peppers, UB40, Bon Jovi, Linkin Park, Roger Waters, Beastie Boys, Snoop Dogg, Genesis, Crowded House, Shakira, Jack Johnson, Joss Stone, John Mayer, Foo Fighters, Mana, AFI, Kelly Clarkson, Snow Patrol, Alicia Keys, Black Eyed Peas, Fall Out Boy, Kayne West, Duran Duran, Wolfmother, Taking Back Sunday, Maná y Spinal Tap, entre otros, llegando a millones de personas en el mundo entero.

Si bien la iniciativa de crear acciones para enfrentar la crisis ambiental es por demás ponderable, surgen muchas críticas y controversia alrededor del evento: empezando por la participación del ex vicepresidente norteamericano Al Gore, a quien se le acusa de solo buscar su promoción. Además se dice la falta de una meta u objetivo final, ya que no existe ni existirá un compromiso de parte de los principales gobiernos del mundo de entrarle al problema.

El denunciante principal en ese último punto es sir Bob Geldof, quien estuvo detrás del “Live Aid” y el “Live 8” y no tiene participación alguna en el “Live Earth”.

No sabemos si se logrará algo, pero sí sabemos que será un gran evento con algunas de las mejores bandas del mundo; el concierto lo podrás seguir a través de http://www.liveearth.org/ o http://www.liveearth.msn.com, y por televisión abierta en Azteca 7.

Molotov

Aunque no se sabe si la banda Molotov ya se desintegró, está en descanso o sólo es publicidad, lo único que tiene de novedad es que sus cuatro integrantes han decidido escribir y cantar cada uno una canción y pedirle a sus fans que voten por la que más les gusta. En su Myspace oficial se pueden escuchar las canciones. http://www.myspace.com/molotovoficial, o en los myspace de cada integrante, http://www.myspace.com/molotovelplandeayala, http://www.myspace.com/hastalabasurasesepara, http://www.myspace.com/tonderpank, http://www.myspace.com/molotovrandyebrightmisscanciones, la canciones que se pueden escuchar:

Tito Fuentes – DDT (Sintotolo)
Randy Ebright – Blame me (Miss Canciones)
Paco Ayala – Déjate algo (El plan de Ayala)
Micky Huidobro – Eternamiente (Hasta que la basura se separa)

Se supone que esas canciones formarán parte de un nuevo disco y se escogerá con los votos el primer sencillo, esperemos tener más información.

Presenta El Tri “A talonear”, su álbum número 42

La banda mexicana El Tri presentó su nuevo disco titulado “A talonear”, que es el número 42 en sus casi 39 años de carrera, el cual contiene 10 temas inéditos y apuesta por el romanticismo y el cachondeo, explicó su líder y fundador Alex Lora.

Sobre el video de “Bésame”, sencillo en promoción, Chela Lora explicó que bajo la producción de Osvaldo Benavides y Angel Flores se realizó en una casona de Coyoacán, en esta capital, y se refiere a la manera apasionada en que se debe amar a la pareja.

Los álbumes más recientes de El Tri son: “Directo desde el otro lado” y “A talonear”. El primero incluye la rola “El muro”, que trata sobre la valla fronteriza entre México y Estados Unidos, y ya se encuentra en el cuarto lugar en la radio interescolar universitaria en la Unión Americana.

sábado, junio 30, 2007

Maldita Nostalgia

Jaime del Valle

Al parecer lo retro sigue mandando, Timbiriche es un éxito, el disco de clásicas de Bosé vende millones, las Spice Girl están por regresar, The Police y Genesis realizan una gira exitosa, eso solo ex nostalgia o falta de creatividad, ¿nos sigue gustando el pan con lo mismo?, o es más fácil invertir en un éxito seguro que meterle lana a proyectos novedosos.

Y esto no solo es en la música, vemos cómo la TV está llena de conceptos reciclados, desde las telenovelas, los 'morning show', pasando por posprogramas de concursos, ojalá y la gente que maneja estos emporios vean que si explotaran e invirtieran en propuestas novedosas seria más redituable, porque si no tendremos que seguir con los rencuentros, los discos de tributos, y refritos y refritos y más refritos.

Afortunadamente no todo está perdido, en la lista de lo más vendido de la tienda Mix Up, sólo tres de los 10 del top ten son discos con contenido nostálgico.

La Venegas

La intérprete del acordeón actuará el 11 de agosto en el Palenque del Parque Tabasco en Villahermosa. Seguramente, para este par de noches, Venegas ofrecerá una buena dosis de rock pop con éxitos como “De mis pasos”, “Cómo sé”, “Andamos huyendo”, “Fe”, “Hoy no quiero”, “Sería feliz”, “Enero y abril”, “Bueninvento”, “Lento”, “Andar contigo”, “Amores perros”, “Algo está cambiando” y “Oleada”.

Sin duda, Julieta se ha convertido en todo un fenómeno musical en México, con su gran carisma ha sabido ganarse el cariño y respeto de sus colegas y público. Sobre todo su más reciente disco de estudio la ha consolidado como una excelente cantante y compositora.

Actualmente, la intérprete de “Me voy” se encuentra en el Viejo Continente, donde se presentó con gran éxito en el Festival Caliente Zurcí, así como en importantes ciudades de España como Santander y Las Palmas.

Velvet Revolver anticipa "Libertad"

Este lunes sale a la venta Libertad nuevo disco de Velvet Revolver, que llega precedido por el single "She Builds Quick Machines". Cada uno de los integrantes de Velvet Revolver, Scott Weiland (Voz principal), Slash (Guitarra), Dave Kushner (Guitarra), Duff McKagan (Bajo) y Matt Sorum (Batería), trae consigo una parte importante de la historia del rock: Weiland como líder de Stone Temple Pilots; Slash, McKagan y Sorum como miembros fundamentales de Guns N’ Roses y Kushner como integrante de Wasted Youth y de Loaded, la banda de McKagan.

Producido por Brendan O’Brien, "Libertad" es el sucesor de “Contraband”, el álbum debut de Velvet Revolver, editado en junio 2004, el cual vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, debutó número 1 en el Top 200 de Billboard, fue Disco de Oro en Argentina y ganó un premio Grammy por el tema “Slither”.

Miranda! El Disco de tu Corazón

Con una imagen entre el Chapulín Colorado y MacDonalds, regresa la banda argentina con un disco divertido; hay qué decir que por lo regular el tercer disco de una banda exitosa siempre es uno de los más difíciles pero en el caso de este nuevo disco de Miranda! es cumplidor.

Juliana Gattas y Ale Sergi canalizan el espíritu Abba junto al pop ochentoso de Pimpinela y el resultado sigue siendo chistoso (con todo lo que esta palabra implica).

“El Disco de tu Corazón” tiene la producción de Cachorro López, y las colaboraciones de Alaska y Julieta Venegas, mismas que le dan la variedad necesaria a una colección de canciones hechas a manera de café expresso: porciones mínimas pero de alta efectividad y perfectas para combatir el sueño. Hay irreverencia, hedonismo, cinismo y otras yerbas que mezcla este porno pop a la argentina.

viernes, junio 22, 2007

Liquits, ultras y más

Las autenticas reinas del rock, las Ultrasónicas, vendrán a Tabasco para mostrar sus nuevo disco, ya está a la venta los boletos para Soda en el DF, y el nuevo disco de los Liquits de esto y más en estas líneas.

Jaime del Valle

Las Ultrasónicas son una agrupación de Garage Rock Punk formada en 1996 en México DF.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa iniciaron la banda por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajeros hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy (que buenas piernas) Bulbo y Ali Gua Gua (guitarra).

Empiezan a tocar como quinteto en tocadas memorables en tugurios de mala muerte hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto.

En 1998 con esa alineación se graba un demo en formato DAT en el cuarto de ensayo con 2 micrófonos, esto se convierte en el vinil de 10 pulgadas que edita Electro Harmonix (disquera de solo vinil filial de Munster Records en Madrid).

Para el año 2000 sale "Yo fui una adolescente terrosatanica" Edición limitada de 500 discos. Poseedor de un sonido cavernícola y mucho sentido del humor incluye temas como "El Inspector" y "Las mujeres Vampiro". Este disco es de colección y se encuentra agotado.

Graban otros temas en un estudio muy casero y lo sacan en CD con Munster Records (el disco sólo sale en España) y se llamó "Yo fui una adolescente terrosatánica" (las versiones definitivas).

Debido a que el disco no se consigue en México, Javier Torrija de Toaj Records edita el casette "Vénte en mi boca" con unos bonus tracks en vivo de rolas como "Chicle".

La banda se deshace temporalmente en 1998. Jenny Bombo emigra a Pittsburg donde toca con Las Exóticas y los Back Stabbers, Jessy se fue a Xalapa (donde forma el Bulbo Raquídeo) mientras Ali se une a Intestino Grueso con quienes graba el disco "Juventud Cotorrona", producido por Mike Mariconda y Paco Huidobro.

En noviembre del 2001 todo se conjuntó: el rockumental "Todos están muriendo aquí" dirigido por Ali sobre la historia de la banda se presenta en la Cineteca Nacional así como en varios festivales.

Es el Año del 2002 y quedan Jenny Bombo en la batería y voz Jessy Bulbo en el bajo y voz y Ali Gua Gua en guitarra y voz

Las Ultrasónicas sacan el esperado segundo disco llamado, "Oh sí más más!!! , producido para la recién formada disquera Termita Recors, y producido por el ex Caifán Alejandro Marcovich.

Jessy abandona la banda en plena promoción del disco, y se integran Eddie Micro en la voz y Roxxy Glam (ella salía en la novela 'Carrusel') en el bajo las cuales participan en el festival Vive Latino edición 2003.

Ahora presentan su disco Corazón Rocker, con el que mantienen su línea irreverente y desmadrosa a más no poder y este 29 se estarán presentando aquí en Villahermosa en el Palacio de Los Deportes.

El nuevo disco incluye

01 Necesito Acción
02 I’m Fucking Pregnant
03 Vive Cochino
04 El Rock De La Pájara Peggy
05 Ñero
06 Camel De Sevilla
07 Juventud Senil
08 Freak De La Sociedad
09 Loser Mentality
10 Agrio Silencio
11 Hija De Papá


Los Liquits están de regreso

Esta banda presenta Perfume Pantera, un disco mucho más aterrizado, bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. Los ganadores del Ariel por la música del filme Temporada de Patos dicen que a lo largo de los 11 temas que contiene la producción reflejan la dualidad que rige al ser humano.

Las bases rítmicas de Perfume Pantera toman ahora un carácter fuerte, intenso, plagado de riffs limpios, naturales, los cuales sin embargo pueden llegar a construir momentos provocadores; en tanto que las voces se encuentran impregnadas de melodías delicadas, mientras las letras remiten en muchos momentos a esa dualidad: pueden ser profundas, pero tratadas de una forma ligera, o viceversa, pueden hablar de cosas alegres, vistas desde la melancólica óptica de la nostalgia.

Las canciones que conforman al Perfume Pantera son:

1. Hielo
2. Un segundo
3. Cuando apagues la luz
4. Piropo
5. Te comes lo que dices
6. ¿Como sería?
7. Así despierto
8. Lunes
9. Transexy
10. Pequeño Rey
11. La vida es corta

Soda vuela

Solo 2 fechas tiene Soda Estéreo en México los días 15 y 16 de noviembre, estas en el Foro Sol, y los boletos ya están volando, estos van de General A parados
$1,500.00, VERDE A $850.00, NARANJA A $850.00, General B parados $600.00, VERDE B $500.00, NARANJA B $500.00, VERDE C $350.00, NARANJA C $350.00

Maná

Me preguntaba un lector que cuándo venia Maná a Tabasco. Según su página de Internet y algunas publicaciones por el momento no hay gira en México, debido a que están en España y en Estados Unidos.

Björk

A estas alturas, la islandesa hace lo que quiere sin límites preestablecidos, después de escuchar hace dos años la banda sonora que realizó para el filme de su esposo (Matthew Barney) Drawing Restraint 9 –su disco más abstracto y bizarro– muchos pensaron que estaba perdida.

Pues no es así, Björk impregnó en Volta el mismo sello que posee toda su discografía: experimentación y accesibilidad. Instrumentos de viento, tambores, música electrónica, todo está ahí. Juega con los estados de ánimo, y por momentos puedes estar arriba y al rato te baja de tajo.

viernes, junio 08, 2007

De Soda, Sabina y Timbirichos y Metal



Anuncian regreso de grupo Soda Stereo, Serrat y Sabina vienen a México y se pretende crear un nuevo grupo Timbiriche, la llegada de la Bestia, de esto hablaremos en esta columna.

Soda por siempre

Aún recuerdo 31 de agosto de 1997, fecha del último concierto de Soda Estereo en nuestro país, esa vez cientos de seguidores nos dimos cita para ver la despedida de Charly Alberti, Zeta Bosio y de Gustavo Cerati; el concierto fue emotivo, y dejó un sabor de boca, como cuando dejas la prepa, o a la novia de la infancia.

Ahora este trío estará de regreso tras 10 años de separación, para realizar a partir de noviembre próximo una gira que contempla 12 presentaciones.

La banda musical, que popularizó temas como Cuando pase el temblor, La ciudad de la furia y Signos, entre otros, se separó hace 10 años pero nunca dejó de especularse un posible reencuentro que ahora por fin se concretará.

La gira de regreso incluiría a México, Venezuela, Colombia, Chile, Perú y Ecuador. Inclusive daría concierto en el estadio de River Plate, Argentina. Se prevé que la banda haga otro River y quizás toque en otro estadio en el interior argentino, para recibir aquellos fans de otras provincias que no podrán ir al Monumental.

En estos últimos años los tres anduvieron por caminos diferentes: Cerati editó su último disco "Ahí vamos" que lo devolvió a los primeros planos, Zeta Bosio siguió produciendo bandas y alternó como presentador de un ciclo televisivo y Alberti abandonó internet para volver a rockear con Mole.

Serrat y Sabina

“Dos Pájaros de un Tiro”, es el nombre de la gira que realizan dos grandes, Joaquín Sabina, y su primo “el Nano”, Joan Manuel Serrat, y que en octubre llegará a México.

Ellos son amigos, se admiran mutuamente, Sabina le dedicó una canción completa en su disco y participó en el CD homenaje a Serrat con el tema, “No hago otra cosa que pensar en ti”. Habrá que ir, será irrepetible, esto será hasta octubre, el 27 y 28 en el Auditorio Nacional.

Con “Dos pájaros de un tiro” Serrat y Sabina pretenden demostrar en los escenarios de España y Latinoamérica que comparten algo más que sus iniciales y que juntos forman “una pareja de hecho y desecho”.

Qué Serrat más Sabina puede dar como resultado es un millón de preguntas: ¿Qué van a hacer? ¿Cómo mezclarán en el escenario? ¿Qué repertorio ofrecerán? ¿Qué músicos van a acompañarlos? ¿Cantarán juntos?… Eso si, será genial esta unión.

Rueda de prensa y firma de autógrafos de Di’Anno

Confirman la rueda de prensa y firma de autógrafos como preámbulo al concierto de “La Bestia” Paul Di’Anno. La fecha es el sábado 16 de junio, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad Deportiva y como parte de la promoción de dicho acontecimiento se ha confirmado una rueda de prensa y una firma de autógrafos.

La rueda de prensa se llevará a cabo el día 15 de junio a las 7:00 pm en la ‘Agencia de Viajes Liberación’, ubicada en Plutarco Elías Calles #324 Col. Jesús García.

En cuanto a la firma de autógrafos, se llevará a cabo en la tienda ‘Chaos Metal Store’ el día 16 de junio de 10:30 a 12:00 hrs. ‘Chaos Metal Store’ se ubica en Plaza Lumiere Local No. 4, Av. Madero No. 723 en la Col. Centro.

A las primeras 100 personas que asistan a la firma de autógrafos se les obsequiara un póster del evento.

Timbiriche

Un reality show para encontrar a la nueva generación de Timbiriche, es una estupidez, desde ahora veo el fracaso de este reality que prepara televisa, para crear un nuevo grupo con un nombre que vive de la nostalgia, quien los seguirá los 30 añeros que preferirán ver a los originales, o las nuevas generaciones que tiene en RBD a sus ídolos.

Dicen que se trata de una combinación entre los realitys Rock School de Gene Simons (Kiss) y La Academia (TV Azteca); nunca segundas partes fueron buenas y aquí se comprobará, ya se hizo este experimento con Menudo y fue un rotundo fracaso.
Collateral Damages 2
Elige entre el robot Stoofa y el Ako21 y dedícate a destruir todo lo que encuentres en la ciudad. No tengas ningún tipo de compasión

jueves, junio 07, 2007

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

La historia de Occidente se divide en antes y después, la música igual, por ello la de la música moderna tiene una fecha igualmente significativa. El 1 de junio de 1967 fecha en que se editó en Reino Unido el que entonces era el nuevo y esperadísimo disco de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (La banda del club de los corazones solitarios del sargento Pimienta), ahora se cumplen 40 años y le dedicamos esta colaboración.
Muchos han escrito que Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band, es lo que a la música “culta” la Quinta Sinfonía de Beethoven, es decir la obra cumbre, quien sabe si esto sea muy pretencioso, lo que si es cierto es que este disco a 40 años sigue sorprendiendo, y dejando huella.
Muchos de los grupos actuales la deberían repasar, para darse cuenta que todos los géneros del rock, tienes muchas de sus influencias de los Beatles, llámese como se llame, rock, emo, progresivo, metal, o lo que se les ocurra. Bien ahora hablemos un poco del disco.
Editado en la víspera del "verano del amor", al comienzo de la era hippie, Sgt. Pepper rompió los límites de la música pop y logró que un álbum de música dejara de ser una simple colección de canciones para convertirse en una obra de arte con identidad propia.
Las sesiones de grabación del disco comenzaron el 6 de diciembre de 1966, pero vio su luz hasta el 1 de junio.
Con la inestimable ayuda de George Martin, que había trabajado antes con música electrónica, los Beatles dieron rienda suelta a su imaginación en los estudios de Abbey Road de Londres.
Todas las voces y los instrumentos que suenan en el disco fueron sometidos a algún tipo de manipulación técnica y se añadieron numerosos efectos en varias de las canciones, para crear un sonido único, utilizando elementos que antes nunca se habían utilizado, ahorita es muy fácil utilizar computadoras, loops, sintetizadores, pro Tools, etc, pero estamos hablando de hace 40 años.
Sgt. Pepper contiene 13 canciones grabadas tras 700 horas de trabajo en 129 días en el estudio, tuvo un costo de unos 75 mil dólares, cifras desconocidos en aquella época. Sólo cuatro años antes, los Beatles habían invertido un único día en grabar su primer álbum (Please me, please me).
La portada
Para presentar estas canciones, los Beatles encargaron a Peter Blake un montaje fotográfico en el que los cuatro miembros del grupo aparecen vestidos con uniformes de llamativos colores y rodeados de un sinfín de personajes. Es la portada más famosa de la historia, ahí aparecen desde Marlon Brando, Marilyn Monroe, Bob Dylan, Edgar Allan Poe, D.H. Lawrence, Karl Marx, Johnny Weismuller, Stan Lauren y Oliver Hardy entre otros.
La contraportada del álbum marcó otro hito: por primera vez en un disco aparecían impresas las letras de las canciones.
Las curiosidades
La imagen de la portada es producto de la fotografía de un montaje realizado con personalidades famosas, recreadas en cartulina en tamaño natural. Para esta imagen, cada uno de los Beatles presentó una lista de personas a incluir
Recientemente, Peter Blake afirmó que Hitler quedó entre la lista de personalidades elegidas por los músicos para aparecer en la portada, pero que su imagen quedó oculta detrás del actor Johnny Weissmuller (Tarzán) y Ringo Starr.

martes, mayo 29, 2007

Soundtrack Pal verano

Estamos en la llamada época de los blockbusters, es decir la temporada de grandes de estrenos de Hollywood, la raza y varios más, y como esta sección es de música les hablo un poco acerca de los soundtrack más importantes.


Jaime del Valle

Warner Music tiene ya disponible el soundtrack original de la película Spiderman 3, recientemente estrenada en nuestro país. “Spiderman 3” está cargado de guitarras eléctricas y una selección de bandas de primera línea.

El sencillo principal, "Signal Fire", de la banda ganadora de multi-platino del Reino Unido, Snow Patrol, que ya está causando impacto en las listas de éxitos de Modern Rock, Hot AC y Top 40 Radio.

También incluye música nueva de jóvenes artistas como los ya nominados a los Grammys, The Killers, los favoritos del garaje-rock, Jet, y los ganadores del Grammy, Wolfmother.

Además, contiene temas de la banda originaria de Los Ángeles, Simon Dawes y la colaboración de Jason Schwartzman con Kirsten Dunst en "Summer Day". El soundtrack fue producido por D Sardy, conocido por su trabajo con Oasis, Jet, Wolfmother, Primal Scream, Cold War Kids, entre otros.

El listado de temas del Soundtrack de Spider-Man 3 es el siguiente:

Snow Patrol - "Signal Fire"
The Killers - "Move Away"
Yeah Yeah Yeah's - "Sealings"
Wolfmother - "Pleased To Meet You"
The Walkmen - " Red River "
Black Mountain - "Stay Free"
The Flaming Lips - "The Supreme Being Teaches Spider-Man How To Be In Love"
Simon Dawes - "Scared Of Myself"
Chubby Checker - "The Twist"
Rogue Wave - "Sight Lines"
Jason Schwartzman (featuring Kirsten Dunst) - "Summer Day"
Jet - "Falling Star"
Sounds Under Radio - "Portrait of A Summer Thief"
Wyos (Wasted Youth Orchestra) - "A Letter To St. Jude"
The Oohlas - "Small Parts"


Sherk 3

Como siempre, un disco divertido, con canciones para todos los gustos, Shrek Tercero, como sus predecesores será un éxito, lo anteriores vendieron más de 5 millones de copias en el mundo; tan sólo el soundtrack de Shrek 2 rompió records de ventas en la Unión Americana.

Tiene canciones de las más grandes estrellas del momento, tales como la mamacitaestasrebuena Fergie y Snow Patrol, así como a los grandes clásicos Paul McCartney y Led Zeppelin.

1.Royal Pain - Eels
2.Do You Remember Rock and Roll Radio? - The Ramones
3.Immigrant Song - Led Zeppelin
4.Barracuda - Fergie
5.Live and Let Die - Paul McCartney & The Wings
6.Best Days - Matt White
7.Joker and the Thief - Wolfmother
8.Other Ways - Trevor Hall
9.Cats in the Cradle - Harry Chapin
10.Losing Streak - Eels
11.What I Gotta Do - Macy Gray
12.Thank Youyou (Falettinme Be Mice Elf Again) - Performed by Eddie Murphy and Antonio Banderas
13.Final Showdown - Performed by Maya Rudolph and Rupert Everett
14.Score Cue - Written by Harry Gregson-Williams


Piratas del Caribe

El compositor de origen alemán Hans Zimmer ha sido nominado para siete Oscars, entre ellos por su música para “Gladiator,” “Mejor Imposible”, “Marea Roja” y “La Mujer del Predicador”. En 1998 fue nominado para los Oscar en dos categorías: Mejor banda sonora dramática por “La Delgada Línea Roja” y Mejor banda sonora de un musical/comedia por “El Príncipe de Egipto”. Ahora es el encargado, por segunda ocasión (también se encargó del soundtrack de la segunda parte), de este disco muy pirata. El compositor del primer soundtrack es Klaus Badelt, también alemán, y que pertenece a la misma escuela de Zimmer.
Para la trivia, Hans Zimmer fue compositor de la canción “Video Killed the Radio Star”, con su grupo The Buggles.


1. Hoist The Colours
2. Singapore
3. At Wit's End
4. Multiple Jacks
5. Up Is Down
6. I See Dead People In Boats
7. The Brethren Court
8. Parlay
9. Calypso
10. What Shall We Die For
11. I Don't Think Now Is The Best Time
12. One Day
13. Drink Up Me Hearties Yo Ho

También habrá que escuchar los discos de Transformers, Harry Potrer, Los 4 Fantásticos y el Deslizador de Plata, y sobretodo de los Simpsons.


El Grao - Mentiras o Verdades

Este es el nuevo proyecto del Señor Gonzáles, un trabajo que trata sobre la alegría, las dudas, la pasión, el perdón, la melancolía, los celos, la ironía, la cursilería, las emociones sin nombre, la negación, la rabia, las esperanzas, las tristezas, la confusión, el dolor y toda la variedad de sentimientos que aparecen con el amor y el desamor, lo curioso de este disco es que lo puedes bajar de www.elgrao.com.mx, aunque en esta pagina dice
MUY IMPORTANTE: SE AUTORIZA Y PROMUEVE LA COPIA Y REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DE CARÁCTER PRIVADO Y LA EJECUCIÓN PUBLICA POR CUALQUIER MEDIO DE ESTA OBRA. ESTA MÚSICA ES GRATUITA POR LO CUAL SE PROHIBE SU VENTA Y ALQUILER. ESTA OBRA SE PUEDE COPIAR Y REGALAR INDISCRIMINADAMENTE. NO LA COMPRES."

martes, marzo 27, 2007

Rock tabasqueño en la red


El que esto escribe pese a su juventud (no se rían que es en serio), ya tiene varios años siguiendo el mundito del rock (Hugo García Michel dixit), y ha visto a bandas aparecer y desaparecer, algunas buenas, otras pésimas, y las más regulares, y ha visto como ha evolucionado el panorama aquí en Tabasco.

Esto es para comentarse en una colaboración más extensa, ya que el motivo de esta entrega es para hablar de cómo algunas bandas locales están aprovechando la red para difundir sus propuestas.

Y es que en la era de los Blogs y los Myspace, ya son vitales para cualquiera si quiere ser escuchado.

Con esto se logra romper con los canales tradicionales de difusión y llegar directamente a la banda.

Así encontramos en el llamado ‘ciberespacio’ diferentes grupos locales, los cuales analizaremos uno a uno en otras oportunidades, mientras, pueden echarle un ojo y un odio a estos espacios.

http://www.myspace.com/frozenmx
http://www.myspace.com/mxsavage
http://www.myspace.com/tabascosoundmachin
http://www.myspace.com/arbol9

Esto es un buen camino para salir del marasmo y del tedio derretido de muchos años, y es que entre divisionismos y la piel sensible que tienen muchos para la crítica, seguimos viendo muchos de los viejos vicios del rock.

viernes, marzo 16, 2007

Olallo y el cine



En los años 90´s del siglo pasado la radio nacional se vio invadida por un tipo llamado Olallo Rubio, quien vino a ocupar el lugar dejado por los gurus master de la radio nacional como son Martín Hernández, Alejandro Gonzáles Iñárritu de WFM y Luis Gerardo Salas e Iñaki Manero de Rock 101, mientras en Tabasco escuchábamos a Omar Rivers, Guillermo Jáuregui, Esmaracduc Camas, y Pepe Alday.

Así, Con un lenguaje irreverente y bastante crítico logró posicionarse como un icono de los medios; con la desaparición de Radioactivo (la radio a la que llegó a ser director) se pensaba que Olallo se dedicaría a la publicidad, pero esto no es así.

Y ahora gracias a las tecnologías lo podemos escuchar, saltándonos el problema de vivir lejos de la capital, del DF o de la zona centro, ya que con las nuevas tecnologías no importa donde estés puedes acceder a la información actual.

Así que si eras admirador de radioactivo, WFM, o quieres enterarte quien es el tal Olallo, solo entra a www.rockandroll.com.mx/programas/olallo ó www.biuford.com/olallo/olallo.htm aquí encontrarás sus postcads donde se muestra como un critico, humorista, etc, muy bueno. Su crítica es muy ácida además sin censura, sin pelos en la lengua, bueno excepto la palabra ve**a (escucha el podcast, para que puedas entenderle, ja ja), en el que habla de música, política, cultura, religión y más.

Ahora también Olallo está por presentar su primer trabajo en cine llamado “Y tú cuánto cuestas”, que se exhibirá en el Festival de Cine en Guadalajara, ahí muestra diversas opiniones sobre el consumismo y sus repercusiones; fue complementada con fragmentos de animación que mostrarán una sátira divertida.

Es un trabajo muy fustigador con los medios, utiliza las herramientas de los mismos para poner en evidencia su misma manipulación y cómo se utilizan estos en el clímax de la era del consumo. También aborda la influencia que tiene Estados Unidos en México, su vecino tercermundista geográficamente más cercano.

De esta manera, se podrá disfrutar y observar una propuesta del crítico realizador, en la que habla de lo relativo al dinero, el consumismo, la libertad y el ser, según se podrá apreciar en el trailer que ya circula por Internet en sitios especializados a su trayectoria.

También lo pueden leer en su columna Urgente, en el periódico Excelsior. (www.nuevoexcelsior.com.mx).

MAS INFORMACIÓN EN www.myspace.com/ytucuantocuestas

No Who

La promotora de espectáculos Ocesa informó que la banda The Who pospuso su concierto en México, argumentando que el vocalista Roger Daltrey está en reposo.

La salud de Roger Daltrey se vio afectada desde el pasado miércoles, cuando abandonó el escenario en su gira por Florida. Mientras la nueva fecha en nuestro país está aún por confirmarse.


Parece que sólo Mick Jagger tiene pacto con el diablo pues a sus 63 años sigue siendo el señor del rock and roll.

Lucha y rock

La próxima semana llega al DF la WWE con sus estrellas como Batista, RVD y Rey Misterio. Ya les contaré cómo estuvieron los encuentros y mi visita por la capital, aunque se preguntarán eso qué tiene que ver con la música; es que la lucha libre americana ha logrado una comunión con la música al impulsar grupos independientes de rock y conjuntarlos con sus estrellas. Así han surgido bandas como Saliva, los Crossing Brothers, y los legendarios Motorhead.

Para la próxima entrega

Hablaré un poco de los MySpace de los grupos locales, y cómo se están promoviendo en Internet.

domingo, marzo 04, 2007


25 años de Soda

Hace 25 años surgió una de las bandas seminales del rock en español, Soda estereo, y ya ha pasado mucho tiempo desde que en las aulas de la Universidad de Salvador que Gustavo Adrián Cerati Clark y Héctor Pedro Juan Bosio se toparon en 1979, cuando ambos eran estudiantes de publicidad en Buenos Aires.
Soda Stereo nació como heredero directo del new wave impulsado por The Police. En sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del pop, para después lograr un sonido propio que dejo escuela.
Aún recuerdo el concierto que dieron el 31 de agosto de 1997 que dieron en los palacio de los deportes, cuando se despidieron como grupo de la ciudad de México, ahí los que estábamos presentes le dimos la despedida a una parte de nuestra adolescencia, y es que no se puede negar que Soda hizo época.
Hay 2 discos fundamentales para entender la grandeza de Soda Estereo, uno es "Nada Personal" (1985), donde el grupo logro más profundidad en las letras y madurez en las melodías, hechos que se irían acentuando con el paso del tiempo. Este disco los coloco en fama mundial.
La otra producción a destacar es "Dynamo" en noviembre de 1992, los Soda son protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Fue para la presentación del LP "Dynamo" que los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto.
"Dynamo" no vendió como se esperaba, pero lograron canciones perfectas, como Primavera 0, Camaleón y Luna roja.
Soda implicó una revolución cultural y lingüística porque la mayoría de las personas de Latinoamérica no escuchaba rock en español; estaban acostumbrados a identificarse con grupos que cantaban en inglés. Al irrumpir Soda Stereo con otro nivel compositivo, con otro carisma el público descubrió que podían escuchar el mismo estilo musical que a ellos les gustaba, pero hecho en español.

Vive latino


El 7° Festival Vive Latino se acerca, será para el 5 y 6 de mayo que varias bandas de Hispanoamérica se reúnan una vez más en el Foro Sol. Se tiene contemplado que esas dos tardes sean de encuentros esperados por la gente fanática al rock en español. Esta ocasión al igual que la anterior el festival se llevará a cabo dos días esto no será impedimento para miles de jóvenes se junten y asistan una vez más a disfrutar los tres escenarios. A estas alturas ya todo mundo sabe de la confirmación de Cerati en el vive, pero aun se rumoro quines serán los otros grupos estrellas, se habla de Café Tacva, Molotov, Y Manú Chao.

Comando Groovy

El otro día escuchando el podcas del Warpig en Dixo.com, escuche sobre el comando Groovy, banda comandada por Abel Membrillo voz oficial de Adal Ramones en Otro Rollo, según su autobiografía, los integrantes del Comando Groovy se conocieron en la escuela, en donde después de aprender sobre la declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (redactada el 4 de agosto de 1789) y ortografía, decidieron aplicarlo en un medio en el que ninguno de ellos tenia experiencia: “La música”, Logrando una agrupación irreverente con un sonido divertido, su canción más significativa es La soda., la cual dura solo 30 segundos y que a la letra dice Ay Ay Ay Ay Ay
Ella me dio una soda envenada, Ah que condenada! Ah que condenada! Y ya! No quiero hablar de ella mas, no mas!.

Si quieres saber más de ellos entra a www.dixo.com, http://comandogroovy.com
http://www.myspace.com/comandogroovy

viernes, febrero 23, 2007


33

Nuevamente estoy frente a una computadora tecleando palabras sin cesar, escribiendo palabras que año con año les mando a mis amigos, como una especie de exorcismo homenaje, auto elogio, o para recordarles mi cumpleaños.

Pero este año para variarle y que ya no suene a las historias viejas que siempre platicamos, mejor hice mi podcast de cumpleaños

Y es que cada vez que se acerca el mítico 14 de febrero y valoro los daños recibidos, y pongo la balanza y sopeso lo que ha pasado, y es que ya son 33 años de deambular por este planeta, tratando de sobrevivir a todo y a veces a uno mismo, de alegrías, de tristezas, de pasiones, de emociones, de búsquedas y encuentros.

Y es que ya ha pasado mucho tiempo desde ese 1974,cuando un 14 de febrero nacie el que esto dice, nacido en el mimo año en el que tema "Waterloo" de ABBA ganaba por Suecia la XX Edición de Eurovisión.
Barrio chino de Roman Polanski, destaca por ser un cautivante thriller con un estupendo guión y excelentes actuaciones y El Padrino II de Francis Ford Coppola supera a su antecesora y es la primera secuela en ganar un Oscar a la mejor película.

Además se desarrolla la denominada Revolución de los Claveles en Portugal, levantamiento militar pacífico que provocó la caída de la dictadura salazarista, conocida como Estado Novo.

Ese mismo año se desata el Escándalo Watergate: donde La Corte Suprema de los Estados Unidos ordena al presidente Richard Nixon entregar las cintas con grabaciones de sus conversaciones que mantenía en su poder y se negaba a entregar al investigador del caso.

En México Emilio Indio Fernández presenta La Choca, El Three Soul in my mind, presenta el disco ES LO MEJOR, donde se incluyen éxitos como Nuestros Impuestos y A.D.O.

Seguíamos siendo gobernados por el inefable Luis Echeverría, y en Tabasco Mario Trujillo hacía de las suyas, ah por cierto el dólar estaba a 20.60, y un huevo valía 1 peso, ahora conseguir un peso, ah como cuesta.

Por cierto, este mismo año nacieron Julen Guerrero, futbolista español, la modelo británica Kate Moss, Robbie Williams, la sensual Jenna Jameson, y Penélope Cruz, entre muchos otros.

En ese ya lejano 1974 sonaba Jethro Tull con War Child, ABBA con Waterloo, el Tri con ADO, Juan Gabriel lanza su Primer Disco Ranchero y José José lanza Vive . Y ya ha pasado mucho tiempo desde entonces.

En fin, que me sobran los motivos como dice el buen Sabina, para seguir sin tomar pastillas para no soñar, motivos para festejar con los amigos, pese a que seguimos platicando las mismas historias, pero aún queda la gratificación de ser pocos pero amigos,

Aún quedan proyectos qué concretar, conquistas qué lograr, derrotas qué sufrir y caminos por recorrer.

Van 33, y no sé cuanto falte, qué caminos recorran, a dónde vaya a llegar, pero hasta el momento, pocas cosas cambiaría, pese a las ausencias que tanto me calan, las enseñanzas están ahí, y yo pues trataré de ser mejor, aprender de mis errores, de dejar un poco el ostracismo uni personal, de luchar por lo que quiero, y de seguir con mis filias y mis fobias y viviendo la hermosa vida.
Suena el Oscar


Este año la entrega del premio Oscar será seguida como nunca debido a la alta nominación de mexicanos, pero como esta es una columna de música nos avocaremos a las categorías de mejor canción y mejor música.
En esta ultima categoría se encuentra nominada la cinta “Babel”, en la que el argentino Gustavo Santaolalla, gurú del rock en español, muestra su maestría, al realizar el score de la cinta y podría ganar su segundo Oscar consecutivo, el cual obtuvo el año pasado por “Secreto en la Montaña”, y ahora vuelve por la codiciada estatuilla con la banda sonora de “Babel”, la película del mexicano Alejandro González Iñárritu, que tiene siete nominaciones.
Esta vez Santaolalla compuso la banda central con sonidos étnicos, instrumentos tradicionales y todo tipo de influencias y, entre composiciones propias y pistas musicales, unió universos visuales que completa con canciones que fueron inspiradas por la película.
Esta nueva nominación tuvo algunas aristas conflictivas porque se le cuestionó a Santaolalla haber incluido en la película el tema Iguazú, que está en un disco anterior.
Pero el artista argentino explicó a la Academia que este tema, como el resto de temas no originales, no forman parte de la banda sonora original nominada. Luego se quejó de que, nuevamente, igual que el año pasado, haya quienes se empeñen en descalificar su trabajo.
Otra película de participación mexicana nominada en esta categoría es El Laberinto del Fauno, quien bajo la batuta del español Javier Navarrete se logra una gran producción musical.
Toda la pieza orquestal está basada en un cuento que Navarrete escribió tras leer el guión de Guillermo Del Toro. Según palabras del propio director: “Esta es una banda sonora para escuchar en un cuarto oscuro imaginando tus propias fábulas”.
La música suena contenida, como una fantasía a punto de estallar, exactamente igual que en la película: realidad y fantasía se funden, la fábula emerge a escondidas y casi nunca de forma superlativa, sino de manera sugerente.
Los otros nominados son mejor música son Thomas Newman por “The Good German”, Philip Glass por “Notes On A Scandal” y Alexandre Desplat por The Queen.

La mejor canción

En lo que se refiere a mejor canción aquí arrasó con las nominaciones la cinta Dreamgirls, con tres nominaciones, por las canciones Listen, Love You I Do y Patience, así que si no ocurre una catástrofe, alguna de las tres ganará la estatuilla.
Las otras nominadas son Melissa Etheridge, por I Need to Wake Up, del documental “La verdad incómoda”, y Our Town de Randy Newman por “Cars”.


Coldplay de vuelta en México


El 3 y 4 de marzo próximos, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México abrirá sus puertas para recibir a una de las bandas inglesas de rock con más arrastre entre la juventud de hoy. Coldplay quien llenará el foro de música melancólica de tintes poperos.

Quien viene

Luego de dos décadas de ausencia escénica, el grupo británico The Who ofrecerá por primera vez en su historia un concierto en la Ciudad de México el próximo 17 de marzo de 2007 en el Foro Sol, como parte de su gira mundial, en la que presenta su más reciente álbum Endless wire.

La legendaria banda británica, famosa por su poderosa música, su energía en escena y temas como "My generation", considerada por muchos la primera canción de punk, además es la única gran banda viviente que no había venido a México, y lo curioso de su gira es que lanzan en su página web un DVD de cada concierto.

miércoles, febrero 21, 2007




El indie no existe



Muchos grupos en la actualidad definen su música como Indie, cualquier cosa es que esto signifique, y es que el genero Indie como tal no existe, y antes de que muchos seudo rokeros se suiciden, o me recuerden a mi progenitora, ahí les va la explicación.
Como decíamos. el término indie se suele usar (aunque no correctamente) para referirse a un sonido que un músico presenta, pero en realidad está más ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, es decir que toques el genero que toques, si no eres parte de las grandes industrias eres "indie".
Lo Indie existe desde los inicios de la industria pero comenzó a finales de los 80 a asociarse a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado editado en sellos independientes.
Pero la música independiente no está precisamente en contra del mainstream, representado por la grandes disqueras como BMG-Sony, EMI, o Warner, por mencionar sólo algunas, sino que se presenta como una opción más sincera, y directa alejada de los estándares comerciales.
Pero la mayoría de las discográficas independientes tienen los mismos principios de negocio, es decir que sus artistas vendan, mientas que las grandes discográficas a menudo retienen a artistas "enfocados hacia la independencia", a los que dan mayor libertad creativa; Algunos de estos artistas con "alma indie" pero en grandes discográficas son Sonic Youth, Radiohead, Pulp y los Flaming Lips, entre otros.
Un fenómeno que ha llevado a que los grupos puedan sobrevivir de forma independiente, es la llegada de la tecnología, garcías a esto con muy poco dinero puedes montar tu estudio en tu casa, subirlo al Ares, Tunes, poner tu blog, además de tener tu myspace.com,
En México el fenómeno mas congrego de un grupo Inide, es AustinTV, (http://www.austintv.or/), www.myspace.com/austintv, grupo que saca sus discos bajo su propio sello, en los conciertos vende su memorabilia, y se encargan de su propia distribución. Austin tv decide ser una banda instrumental intentando que la música expresara todo sin necesidad de voz, de esta manera cada persona podría interpretar la canción de forma diferente. Para que cada show sea diferente, Austin TV usa disfraces distintos cada vez intentando crear un submundo relacionando su música con las expresiones artísticas que los identifican.Así que jugandole un poquito a ser sociologo, supongo que en el afán de las personas por ser "únicos" (lo cual irónicamente entra en lo estereotípado) eso de ser "independientes" o "no comerciales" se pone "in.

martes, febrero 13, 2007

viernes, enero 26, 2007


Alto a la censura en Tabasco

Un grupo de "intelectuales" tabasqueños, pertenecientes a la Secretaría de Cultura de Tabasco se les ocurrió no permitir que tres espectáculos, a saber: el show de Francis, el de Polo Polo y al obra de teatro A oscuras me da risa.Mientras que en Pachuca el gobierno del Estado organiza el torneo nacional de albures, encabezado por el comediante Sergio Corona, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara presenta Brozo su libro de cuentos y en la Muestra de Cine Contemporáneo le organizan un ciclo a Cantinflas aquí nuestro insignes titulares de la cultura prohibirán el uso del teatro Esperanza Iris para espectáculos.Nuestros nuevos "censores", que antes se bajaban los calzones ante Lopez Obrador y ahora están mamando del presupuesto del gobierno del PRI, ahora ¿van a decidir qué es cultural y qué no?.A dónde van a enviar estos eventos, al ¿Teatro del pueblo de la Choca? ¿Al Teatro de la Sección 44 que está en ruinas? ¿al table El gato negro o al Blitz? Será que cuando venga la Muestra de Internacional de Cine (si es que viene) también ¿van a verificar que las peliculas sean "artísticas"?Y que eventos van a traer al teatro: ¿Muestra de baile de la escuela de Gaytán?¿Festivales de fin de curso del Arjí?. ¿Donde está el programa de eventos del Teatro Esperanza Iris?http://www.oem.com.mx/elheraldodetabasco/notas/n148483.htm

Contador