sábado, febrero 09, 2019

¡Sorpresa jijuelaverga! Muere Spideman Choco “Me aburrió”, dice su creador



En una cabina de la estación VX, surge de la mente enferma de quien era operador de audio la idea de comenzar a realizar memes con la imagen del personaje de Spiderman. Esta persona, a quién identificaremos con el nombre de Tona, se colocó la máscara para invadir las redes y convertirse en Spiderman Choco, pero ahora ha decidido colgar la máscara y dejar al personaje. ¿Por qué? él nos los explica.

En entrevista a distancia, le preguntamos cómo surgió el personaje, de donde nace la idea.

“Pues surgió de una idea entre Stan Lee y Steve Ditko y apareció por primera vez en el cómic de antología Amazing Fantasy # 15 (agosto de 1962) en la Edad de Plata de los cómics. Si te refieres a Spiderman Choco, surgió una madrugada hace 5 años en una difícil decisión entre masturbarme o hacer una cuenta de tuiter y pues ganó tuiter.

La idea fue de todo TrollTab, nos dice, pues querían hacer un doblaje solo por diversión.

“Nunca imaginamos que tuviera éxito, el primer video lo edité en Nero, todos se burlaban, pero fue un hit, ¡Tómenla, putos!”.

El Spiderman Choco, asegura que nunca fue famoso: “no fui. Famosos, Yalitza Aparicio, Javier Duarte, Obrador, Andrés Granier, a lo mucho era popular, lo mejor es que casi no me reconocieron sin la máscara, sobre todo porque estaba callado”.

Cuestionado sobre si le pesó la máscara, el ser un personaje,  relata: “no me pesó el personaje, me pesó el trabajo que hacía para el personaje, casi no dormía ni cogía.”

Pero sí había algo que no le gustaba: "lo que me cagó siempre es que querían que dijera '¡sorpresa ijuelaverga!' Cuando estaba en fiestas infantiles y sin el personaje. ¡No mamen!", se queja.

Y llegamos a la pregunta, pero, ¿por qué decides matar al Spiderman  Choco.

-“Porque quiero hacer algo distinto, no es la primera vez que mató un proyecto o un personaje”.

¿Te daba envidia la fama del Spiderman?

 -No, Tona siempre escribió, grabó y editó audio y video para SpidermanChoco, Tona siempre fue SpidermanChoco.

-¿Ahora qué viene para ti en mundo de las redes? -Nada para mí, quiero escribir y producir para Inundeishon, esa siempre fue mi idea, mi intención, pero el cabrón parece que no lo nota ni lo entiende.

-Pero, ¿volverá algún día el Spiderman Choco, o ya quedará colgada la máscara?

-Voy a salir de un compromiso con Eléctrica Seis, quien apoyó con material de rescate durante el terremoto de septiembre, les estoy agradecido, los de Silva fueron unos grandes culeros, y no, ya se murió a la verga, si regresa será otro cabrón, yo no regreso nunca más.
-Pero, ¿no crees extrañarlo?

-No, por eso lo estoy matando, pero me demostró que puedo hacer contenido chingón y cualquier cosa que realmente quiera hacer.

-Y en este tiempo, ¿tuviste algún problema con alguien por alguna publicación?.

-Con muchas personas, insultos, amenazas de demandas, pero me la pelaron.

-¿Que le diría Tona a su creación, cómo lo despediría?

-"Hey man, I'm gonna fuck this shit up.
No fear, no compromise ,
I want it all,
I will never be afraid,
I'll die for what I believe.

-¿Quieres dejarle algún mensaje a quienes te seguían?
- Voy a empezar de cero, si lo logro, nos veremos pronto.

Y así se va el héroe del mallón, ya no le verán el en malecón, pero si quieren pueden seguir a su alter ego en la cuenta @tonadickinson.

La entrevista en versión Audi/video próximamente, digo si el TonaSpider me la manda


domingo, agosto 11, 2013

martes, junio 11, 2013

Y los dioses ocultos…





Por Jaime R del Valle

Al calzarme mis Converse viejos, volteo a ver en el estante donde tengo tirada mis pseudo colección de revistas, donde resalta por su tamaño el primer ejemplar de la Mosca En la Pared, revista rockera de los 90´s, donde Hugo García Michel puso a Saúl Hernández en primerísimo plano, con la leyenda ¿Y ahora qué? Y ya han pasado muchos años de eso, y es que uno el escuchar el nombre de Caifanes, vienen a la mente dos conceptos: el título de una película mexicana donde veíamos al Estilos, el capitán Gato, el Mazacote y el Azteca, rolando por la Ciudad de México con Jaime y Paloma, y por otra parte  el grupo de rock mexicano integrado por Alejandro Marcovich, en la guitarra; Saúl Hernández, en guitarra y voz; Alfonso André, en la batería; Diego Herrera, en los teclados, y Sabo Romo en el bajo, agrupación parte de de la santa trinidad del rock nacional junto con Café Tacva y El Tri.

Y es que para muchos la banda llamada anteriormente  las Insólitas Imágenes de  Aurora aparte de geniales músicos, son poesía hecha rock and roll; para otros sus letras les resultan terriblemente pretenciosas y llenas de seudopoesía y de metáforas ridículas.

Pero para los que estuvieron presenten en el Corona Music Fest, fue parte de la nostalgia colectiva, del ritual de los dioses ocultos.

Pero vayamos por partes, el CMF inició alrededor de las 7:30, comenzó a disparar los baffles los primeros acordes de La Señorita Cara de Pizza y los que aún estábamos en el acceso de entrada corrimos para escuchar a estos blatidos y su power rock. De la balada a tu Flor, hasta llegar al Son de Dolor, José Fors, demostró que es un gran front, y que las Cucharachas Cogen más que los Pandas.
Del poder de la Cuca, se dio paso a la sabrosura de El Gran Silencio, y su ritmo tropicalskatoragamuffin, que incendió los ánimos de esta región que siente que el ritmo los lleva y no pueden controlarlo, así el ambiente se llenó de baile y por un rato dormimos soñando.

Tiempo, detente muchos años.

Las cerveza recorría el ambiente, los cuerpos y el aire, aún sigo querer creyendo que lo me cayó era cerveza, todo el ánimo estaba dispuesto para la llegada de  uno de los iconos de lo que Herbe Pompeyo bautizó como Rock en tu Idioma, estos personajes que el gerente de la Sony les dijera que no los firmarían porque ellos vendían discos, no ataúdes, estos ya míticos músicos, todo está listo para el ritual.

Las luces se apagaron, en las pantallas apareció la petición que no tomaran fotos con flash porque afectaba a Alejandro Marcovich, de ahí los dedos de Diego Herrera se posaron sobre el teclado siempre etéreo y omnipresente de Caifanes, el 2013 se volvió 1988, la oscuridad coloreaba el escenario, sólo se escuchaba el teclado, unos segundos de notas largas y la voz gruesa de Saúl comenzó la fiesta: ‘Desde aquel día me trajeron para acá…”

Las añoranzas del primer disco llegaron y sirvieron para que algunos comenzaran a llorar, otros ya desgarraban sus gargantas para unirse al unísono de miles de voces y otros más simplemente sonreían o movían el pie al ritmo marcado por Alfonso André.
Aceptémoslo, la producción no fue magnífica, los visuales y la iluminación simplemente cumplieron, por su parte el sonido fue destacado, pero sin duda todo esto fue rebasado por el ambiente que se sentía en el estacionamiento del Parque Tabasco, y sí, la voz de Saúl está acabada, y Marcovich tenía la mirada perdida. Pero pesa a eso Marcovich se dio el lujo de alargar sus participaciones tal como lo hizo con el magnífico solo de “Afuera”. Todo eso era lo de menos, canción tras canción demostramos que no sólo éramos público… éramos parte del espectáculo, nuestras voces eran las de Saúl; cantábamos hasta ‘desgarrarnos la piel’. Era el Kareoke Caifán

Las Ratas no tienen Alas

El momento más emotivo fuera de lo musical, fue cuando las manos de Saúl Hernández sostienen un papel que provoca los gritos de los presentes, por segundos,  el "Chato" deja de cantar para mostrar a las cámaras de las pantallas un letrero que decía "Justicia a Tabasco", justo en el día en que Saiz Pineda también lo llevarán a cantar pero a la PGR.
La velada se convirtió en una fiestas de sentimientos, en que cada uno hizo su fiesta particular ya  sea hermanándose en el slam, brindando con el de al lado, o recordando viejas glorias, y es que ir a ver a Caifanes es como reencontrarse con tu gran amor de la prepa ya no es como la recuerdas los años acaban, pero aún te mueven fibras. Y como diría un amigo ahí presente, que sentirán estar tocando a su edad y ver brincando a gente mucho más joven.


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